PSA对谈 | 卡地亚基金会的“艺术与手法”

卡地亚基金会的“艺术与手法”

嘉宾:埃尔维·尚戴斯、让-米歇尔·阿尔贝罗拉、雷蒙·德巴东、克洛迪娜·努加雷、马克·纽森、黄永砯、岳敏君

主持:费大为

时间:4月25日下午 14:00-16:00

地点:上海当代艺术博物馆 三楼剧场

语言:中文/英语/法语(同传翻译)

报名方式:请点击微信“扫码预约”。

如何入场:报名成功的观众,可在PSA官方微信服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”—“我的门票”中查看预约凭证。活动当天,以此凭证入场。


关于对谈

即将在PSA举办的“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”,不仅会通过展览呈现近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性艺术作品,更将借助多场公教活动,邀请艺术家、科学家与观众们共同探讨艺术、建筑、设计以及科学等多个话题,从而不断在展览期间激活展览,并形成一个思想交流平台。

这场汇聚了国际艺术界重量级人物的讨论以“卡地亚基金会的‘艺术与手法’”为主题,将探寻卡地亚当代艺术基金会策划展览的方式,即基于与以艺术家群体的长期合作关系,开展跨学科与全球性的合作,从而使基金会的展览始终保持其先锋性。

雷蒙·德巴东《法国》系列,《法国滨海塞纳省,迪耶普》,2004-2010年,彩色照片,33 x 26.5 厘米,卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎,收藏于2013年。Photo © Raymond Depardon/ Magnum Photo, Paris

马克·纽森,《开尔文40》,2003年。卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎。© Daniel Adric Marc

黄永砯,《我们还应当建一座大教堂吗?》,1991年,桌子、凳子、黑白照片和纸浆,卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎,Photo © Florian Kleinefenn

嘉宾介绍

埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)

卡地亚当代艺术基金会馆长

自1994年起,埃尔维·尚戴斯作为卡地亚当代艺术基金会馆长,负责管理基金会的所有事务,包括位于巴黎的展览项目、国际项目、收藏板块以及艺术家委任作品项目。尚戴斯曾先后为许多不同类型的艺术家组织和策划过展览,其中包括维雅·塞尔敏斯(Vija Celmins, 1995)、 马修·巴尼 (Matthew Barney, 1995)、蔡国强(2000)、威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston, 2001及2009)、森山大道 (Daido Moriyama, 2003及2016),雷蒙·德巴东(Raymond Depardon, 2004)、马克·纽森(Marc Newson, 2004)、大卫·林奇(David Lynch, 2007)、罗恩·穆克(Ron Mueck, 2005及2013)、李昢(Lee Bul, 2007)、墨比斯(Mœbius)、岳敏君(2013)、及布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman, 2015)。同时,他曾参与策划过多个主题展览,这些展览所关注的议题呈现了当代艺术创作与不同领域思想的相互启发和影响,其中包括:“亚诺玛米:森林的精灵”(“Yanomami, Spirit of the Forest,” 2003)、“故乡:此处即彼处”(“Native Land, Stop Eject,” 2008)、“数学:陌生风景”(“Mathematics, A Beautiful Elsewhere,” 2011)、“动物大乐团”(“The Great Animal Orchestra,” 2016)等。

让-米歇尔·阿尔贝罗拉(Jean-Michel Alberola)

艺术家

1953年生于阿尔及利亚塞伊达,现居法国巴黎。让- 米歇尔·阿尔贝罗拉通过他的其他作品反思了历史、宗教、神话、艺术家的角色以及绘画形象的力量。他对世界的不断探索和深刻思考不仅仅体现在其绘画作品上,还在于其多种艺术表达手法如雕塑、物体、文字和电影。在他的画作中,“符号”与散乱引用的字符互相交织,抽象的概念与可辨识的形象相拥共存,文字与色彩交相辉映。让-米歇尔·阿尔贝罗拉于1995年在卡地亚当代艺术基金会举办了他的首次个展“霓虹灯的倾覆”。自此,他成为了卡地亚基金会紧密联结的艺术家共同体当中的一员,之后他多次参与基金会的国际性展览。他的作品曾在卡地亚基金会2008年于东京以及2017年于首尔的展览中出现,如今在此次上海展览中展出。

照片为克洛迪娜·努加雷与雷蒙·德巴东

雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)

电影导演、摄影艺术家

克洛迪娜·努加雷(Claudine Nougaret)

电影导演

雷蒙·德巴东1942年生于法国索恩河畔自由城,现居法国巴黎。克洛迪娜·努加雷1958年生于法国蒙彼利埃,现居法国巴黎。雷蒙·德巴东周游世界,以结合文本、笔记的形式进行摄影报道,让观众体验真实而又多变的异域风情。德巴东希望能够尽情地探索每个领域与概念,并以这些作为主要元素来进行创作。于是,自2004至2010年,他走过法国每条公路、每个地区和每种地形,只用8×10镜头记录经历的一切。2008年,他与法国哲学家、城市学家保罗·维利里奥一起,为卡地亚当代艺术基金会设计了故土:此处即彼处”展。为此,他还同克洛迪娜·努加雷合作了电影《听他们说》。这部影片探讨了“寻找祖先”的主题以及民族与其土地、语言和历史的关系,让我们看到游牧民族、农民、岛民和印第安人正以濒危的母语表达他们对故土深深的眷恋。在2011年“数学:陌生风景”展上,雷蒙· 德巴东和克洛迪娜· 努加雷创作了电影《数学的快乐》,为参与项目合作的数学家提供了发言的平台,九位科学家—迈克尔· 阿蒂亚爵士、让-皮埃尔·布吉尼翁、卡罗琳娜· 卡纳莱斯· 冈萨雷斯、詹卡洛· 卢奇尼、阿兰·孔涅、妮可·厄尔·卡露伊、米沙· 格罗莫夫、塞德里克·维拉尼和唐·扎吉尔—共同探讨了驱动他们不断探索数学真理的激情之源。艺术家以极理性的手法表现出科学家们极具感性的特质,在其镜头下,科学家们不谈科学与工作,只谈热血与创造。

马克·纽森(Marc Newson)

设计师

1963年生于澳大利亚悉尼,现居英国伦敦。澳大利亚设计师马克·纽森在旅居日本数年后,于1991年迁居巴黎。1995年,年纪轻轻且名不见经传的他与卡地亚当代艺术基金会首度合作,带来了名为《巴基:从化学到设计》的项目。这是一个用组合式座椅做成的彩色装置,椅子可被组装成圆顶的形状。这次展览是设计师马克·纽森与卡地亚基金会合作的开端。九年后,马克·纽森为其个展创作了《开尔文40》,这是一款集超前技艺、工业工程和未来主义设计于一体的概念化喷气式飞机。这件作品介于样机、雕塑和客体设计这三个概念之间,可谓是艺术家在形式和材料上多年研究的结晶。作品名是十九世纪英国物理学家开尔文勋爵的名字与艺术家在创作该作品时年龄的结合。此作品探讨了艺术与设计,以及童心和创作之间的复杂关系。

黄永砯(Huang Yong Ping)

艺术家

1954年生于中国福建厦门,现居法国巴黎。黄永砯的作品受中国传统思想和时代潮流启发,强调文化间相互影响的重要性。二十世纪八十年代,黄永砯以偶然拾得的材料,结合易经等古代占卜方法,奠定了其作品的非凡之处。1989年他来到法国,次年以驻留艺术家的身份留在位于茹伊昂若萨的卡地亚当代艺术基金会工作。驻留项目中,他在卡地亚基金会庭院内一根被暴风雨连根拔起的树干上进行创作。他使用纸浆保护住树干—纸浆是他创作中反复使用的材料,通过“洗涤”书籍与报纸获得。他在其作品《我们还应当建一座大教堂吗?》中也使用了纸浆这一元素。这件作品的灵感来源于1988 年巴塞尔艺术展期间策展人让- 克里斯多夫·阿曼与该展览中的艺术家约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗、雅尼斯·库奈里斯和恩佐·库奇的相遇——策展人与这五位二十世纪艺术领域的重要人物展开的一次对谈,访谈内容以书籍《让我们建造一座大教堂》(巴黎:L’ Arche 出版社,1988年)的形式出版。这件作品包含1988 年策展人与艺术家对谈的照片,还包含被该书剩余物覆盖的一张桌子和五把椅子,作品旨在质疑文本对历史和文化的压迫性影响。1997 年,黄永砯在卡地亚基金会首次举办个展“羊祸”,次年参加了“成为自然”展,展出的作品有中国动物形象的青铜雕塑,以及活的蛇和龟。他也同其他艺术家一起参与了2014 年卡地亚基金会三十周年纪念展览“记忆犹新”。

岳敏君(Yue Minjun)

艺术家

1962年出生于中国黑龙江省大庆市,作为爱好岳敏君开始画画。1985年他在河北师范大学继续学习艺术。在二十世纪九十年代初期加入北京附近的圆明园艺术家社群后,他开始定义自己的风格并且探索此后在他的绘画中无处不在的主题:大笑。在这期间,岳敏君常被认为是“玩世现实主义”的先锋代表人物——在中国的社会政治变化进程中,一种新的以觉醒为主题的艺术运动诞生了。岳敏君的绘画或雕塑作品中闭着眼睛张嘴大笑的脸可以被看作针对中国社会的集体主义的一幅漫画,一种在荒谬世界中“笑并忍着”的生存方式,或是单纯的自嘲。最初源于艺术家的朋友,这些肖像最后全都融合成同一张脸——岳敏君自己的脸——这为艺术家提供了一个永不会枯竭的图像来源可能性:一样的带着风格明显且不变的特征的人物不断的重复出现在他的画作中,描绘了单一的人物或无限的复制品。在1999年第48届威尼斯双年展中崭露头角后,岳敏君获得了国际知名度。他的作品在当代艺术市场中变得十分流行,并且被很多世界各地的博物馆收藏。在2000年后,在他一眼便可辨识得风格中纳入了一系列影响并且创作了几个新的系列,比如他的“迷宫”系列,“开放的肖像”或是更近的作品,“重叠”系列。今天,岳敏君在他靠近北京的工作室里继续创作画作及雕塑。他被看作这一代最具影响力的艺术家之一。2012年,卡地亚当代艺术基金会举办了岳敏君在欧洲的首次大型个展《狂笑的影子》。


主持人

照片来源于费大为本人

费大为

艺术评论家、策展人

1954年生于上海,是中国当代艺术评论家和策展人。2002年,费大为任尤伦斯艺术基金会主任,至2008年为止,建立了具有将近2000件作品的中国当代艺术收藏。2005年至2007年在北京创立尤伦斯当代艺术中心。2008年卸任尤伦斯当代艺术中心馆长和尤伦斯基金会主任,重新成为独立策展人。费大为于上世纪八十年代参加了卡地亚当代艺术基金会组织的艺术驻留项目,而后开始了与基金会长期的合作。同时期参加驻留项目的还包括艺术家黄永砯、蔡国强等。