讲座 始于单音

一段持续 20 分钟的单音是如何被言说为艺术作品?使用视觉艺术和音乐这两种眼光,它又呈现出怎样不同的外貌与意义?本周日PSA邀请了来自不同领域的学者和艺术家围绕伊夫·克莱因的“单音交响曲”展开对话与交流,并以此为出发点,以全新的视角与观念来重述极简主义音乐。

姜宇辉教授作为对谈嘉宾之一,将从单色与单音两个克莱因的标志性艺术元素出发,他认为两者展现出一种明显的共鸣共振,但这种共振不能只是表面性的,并非仅仅体现于“mono-”这样一种单纯的形式,而更是应该回归克莱因乃至那一代艺术家对“空”和“非物质性”的探索。进而,颜色与声音,空间与时间,广延与绵延,都围绕着空的核心展开着曼妙地协奏。

而照骏园将从以下两个方面与现场观众进行分享,一是探讨声音作为感知的对象和表达的材料,二是阐述非可听性的音乐实践和概念性的音乐。

杨宁则会从古典音乐理论的角度,从更早的音乐时间线出发来谈极简主义音乐的起源和发展。


活动信息

讲座:始于单音

对谈人:姜宇辉、照骏园、杨宁

主持人:殷漪

时间:2019年6月30日(周日),14:00-16:00

地点:上海当代艺术博物馆 3F剧场

*讲座无需预约,请大家提前15分钟于小剧场门口排队入场


关于嘉宾

殷漪

作曲家、艺术家,艺术活动策划与组织者。殷漪把对音乐、声音、听觉的思考融贯入艺术创作与日常实践。作品趋向包括表演、影像、装置、音乐、摄影的混合媒介。

姜宇辉

巴黎高等师范学校硕士,复旦大学哲学博士。华东师范大学哲学系教授,博士生导师。外国哲学教研室主任。上海市“曙光学者”。法国哲学研究会理事。主要研究方向为当代法国哲学与艺术哲学。专著有《德勒兹身体美学研究》与《画与真:梅洛-庞蒂与中国山水画境》。译著有《千高原》与《普鲁斯特与符号》。

 

 

照骏园

艺术家,同时从事音乐与声音的工作,艺术项目的策划等。二重奏“没腿的马”的前半段,“上海自由音乐大乐团”的发起人和非核心成员。艺术家团体“组织”成员。曾长期受邀于《艺术世界》担任特约编辑,创立“一吨半音乐”专栏。目前为《时代精神在哪里?》编辑部编辑。

杨宁

古典音乐乐评人,译者。毕业于复旦大学英语系,曾任上海交响乐团艺术档案主管、《音乐地图》杂志执行主编。现为自由撰稿人、译者,关注现当代音乐以及古典音乐相关的社科议题。译著包括《莫扎特与纳粹》等。

 

 


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