儿童工作坊 | 蓝色星球

在孩子们眼里,蓝色是天空,是海洋,是大自然五彩斑斓的调色盘里神秘而安静的一笔;在艺术家眼里,蓝色是虚空,是无限,是内心深处隐秘着的感性世界。

为了探索看似单一纯粹的蓝色里究竟存在着多少不为人知的奇幻秘密,这一次,PSA将带领孩子们走进艺术家伊夫·克莱因的蓝色星球。跟随“挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”特别展览,通过百余件绘画和装置作品,感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求。

“挑战的灵魂”年度特展是中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因的作品,展览即将接近尾声之际,PSA特别准备了本场儿童工作坊,免费对小朋友们开发,希望可以为孩子们创造一场多彩的玩习体验。 


活动流程

1、认知:寻找发现克莱因

伊夫·克莱因,1928年出生于尼斯。克莱因被“将色彩从牢笼中解放出来”的追求所激励,将注意力转向单色。在他看来,单色是唯一一种允许“让绝对可见”的绘画形式。他全身心投入艺术,开始了他的“单色冒险”。克莱因以蓝色为载体,捕捉非物质性和无限性。他著名的比蓝更蓝的色调,很快被命名为“IKB”(国际克莱因蓝),克莱因在1957年注册为商标颜色。他认为这种颜色接近纯粹,把它与非物质的价值联系起来,超越了可以看到或触及的范围。

跟着艺术老师,我们将走进展厅,看一看艺术家创造的这一大片的蓝色。当这种蓝色被大面积地铺满在画布上,颜色本身的密度仿佛具有磁力,呈现出鲜活而危险的质感。一位法国评论人说,你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。

艺术老师将引导孩子们了解单色画理论,阐述克莱因蓝的来源以及克莱因常用的颜色,用线索寻找克莱因蓝。只有最单纯的色彩才能唤起孩子们最强烈的心灵感受力,克莱因曾说:“表达这种感觉,不用解释,也无需语言,就能让心灵感知——我相信,这就是引导我画单色画的感觉。”

地球是克莱因作品中反复出现的主题,他认为整个世界都是蓝色的。老师将带领孩子解读克莱因的作品“蓝色地球“:他旨在用空间悬浮引发观者对世界的思考。整个环节,艺术老师通过导览,让孩子们了解单色画以及克莱因蓝的由来。

2、感知:身体与音乐的互动

克莱因喜欢用有生命的物件进行创作,而不是画笔。他将生活本身视为一件艺术品,“艺术家走到哪里,艺术就到哪里。”在他看来,美无处不在,只是处于一种无形的状态,他的任务就是捕捉美。他超越了艺术表现的观念,将艺术作品视为艺术家与世界之间的交流痕迹;他说,他的作品是“他艺术的灰烬”,是眼睛无法看到的痕迹。音乐也是克莱因的创作中非常重要的元素:在《无题人体测量》的创作过程中,模特伴随着克莱因指挥的交响曲,边听音乐边给自己身体涂上颜料,然后在画布上进行创作。

艺术老师带孩子们来到铺满蓝色的小石子路上,将在这儿播放不同的音乐,让孩子们随着音乐律动,释放自我,同时拍照捕捉下孩子们的动作形态。孩子们在音乐中,感受音乐和身体的关系!开心快乐的情绪,如果用线来表现,是长线还是短线是直线还是波浪线呢?孩子们随心摆出的各式各样的造型,在后续的创作环节,都将被用作创作灵感噢!

3、行动:有生命的画笔

孩子们看完展览,依旧意犹未尽,那就快开始我们的艺术课堂吧!

用轻土进行创作:根据孩子们自己被抓拍的造型,用适量的轻土包裹扭扭棒,创造相应动作的小人,根据动势加入一些音频元素,最后刷上克莱因蓝的颜料!通过捏轻土,培养孩子的精细动作,双手配合和双手灵活性;通过为作品上色培养孩子们对细节色彩的把控。我们常说要培养孩子创造力,而创作力可不仅仅是让孩子学画画,而是在培养的过程中让他们发现自己的想法,看到世间万物充满的各种可能性。

本次活动通过介绍有挑战精神的艺术家们,告诉孩子,艺术符号的精神性以及艺术创作是一种可以超越语言用来表达自己的方式。就让我们和艺术家一起,激发出孩子挑战的灵魂吧!


活动信息

挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

系列儿童工作坊:蓝色星球

活动时间:2019年7月27日& 28日(周六、日)14:00-16:00 

活动对象:6 -12岁观众(15组家庭/场,每组家庭限2大1小)

如何报名:活动免费,家长须凭“挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”当日展览门票入场,戳本页面左下角“阅读原文”立即预约。

集合地点:请报名成功的朋友们提前15分钟至PSA 1楼VIP入口集合。

活动地点:PSA 5楼互动区

入场须知:儿童须在家长或监护人的陪同下参加工作坊。

如何取票:预约成功的观众将会跳转至“预约成功”页面,你也可在PSA官方微信服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”-“我的门票”中查看预约凭证。活动当天,以此凭证入场。


活动图片