工作坊 “六个挑战”系列活动:带你走近“挑战的灵魂”

“挑战的灵魂”——三位曾经在各自时代的“前卫”浪潮之上求索的艺术家,他们作品的并置展出引发了一连串掷地有声的问题:“前卫”,曾经挑战范式、突破僵化的一股运动,今时今日固化到美术史的叙述中,它要如何关照我们当下的现实处境,继续其挑战的力量?形而上、非大众的“前卫艺术”又和普通观众如何产生关联?……这些由展览抛出的问题,最终会落到观众面前。

这是六个由展览激发出来的问题,向看展的你提出的“六个挑战”。在五次周末工作坊和一次贯穿全程的开放互动反馈中,作为观众,你有机会从不同的角度开启和“挑战的灵魂”的联系与回响,寻找自己提问的声音和发起挑战的手势。

第一个挑战:运动和痕迹——是作品还是“图像生产”的产物?

伊夫·克莱因:我的作品不是一个“研究”,它是我的航迹。

李禹焕:我的绘画既非图像的直接表达,也不在探讨具体的意义,而是由中立的行动创造出时间的手势,以此记录下现象学的结果。

丁乙:类似像我这样的作品,更多是一种身体的、持续的动态性工作。动作的痕迹都在画面里。从工作状态来说,也许像这种微观的创作,它所产生的体力的持续性更强。


一场研究“运动和痕迹”的工作坊

观看即创造

观众如何以一种“前卫”精神回应这三位前卫艺术家?或许从观看出发,我们可以给出自己的答案——只是这些足迹等待被显影。观看在展厅中留下的痕迹,即是画笔在画布上留下的痕迹。我们将提供纸和笔,形成你的创作初稿。

起点即规则

早在任何视觉艺术进入我们的感知之前,我们先爱上了“运动”——人类在2-3岁时都会热爱的“乱画”。可这种冲动却万分脆弱,伴随着语言和知识的增多,理性和他者的出现,最初的快感和感受被忘却。而这一切正是那场“前卫”运动的起点,亦是给当时走入死胡同的绘画,敲开了新的窗口。从未来主义到构成主义,从工艺美术运动到包豪斯,我们如何在社会语境的坐标里定位这三位艺术家?加入讨论,并找到你的创作起点。

运动即绘画

借助“显影绘画”的方式,让我们把注意力投向“行走的线”。放弃以“视觉”为基础的绘画创作方式,而专注于笔的“运动”过程。


活动信息

挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

六个挑战 | 运动和痕迹

时间:2018年6月9日(周日),14:00-17:00

地点:PSA 2楼互动区

活动对象:18周岁以上观众,PSA会员卡持有者优先。

活动人数:限15名。

报名须知:报名成功的观众在入场时需出示当日“挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”展览门票。

如何报名:活动免费,提前邮件报名。

编辑你的姓名、联系方式、职业或专业等信息(PSA会员卡持有者请标明卡号)以及一句话简述参与动机,以“六个挑战第一期报名”为标题发送至邮箱:education@powerstationofart.com

报名截至:6月8日(周六),中午12:00,报名成功的观众将收到邮件通知。


关于引导员

黄淞浩

1990年生于河南郑州,现生活在上海。2013年毕业于中国美术学院。在他以往的创作和持续的项目中,常以身体经验和游戏机制进入社会问题。


活动图片


持续挑战

向“挑战的灵魂”发问

地点:PSA 2楼互动区

时间:2019年6月9日至7月27日,展期内持续进行。

参与方式:无需报名,所有观展观众皆可在二楼互动区指定位置自由领取信纸和信封,根据提示和引导向三位艺术家写信发问,并将信件投入特制信箱。

向“挑战的灵魂”发问自6月9日起于展览互动区正式上线,展期内持续发声。活动将与“六个挑战”系列活动的其余五个工作坊有所呼应,一旦问题被选中将作为深度专题在后续活动中展开讨论。


展厅尽头白墙一隅,一本供观众涂写的留言本。“喜欢”,“不喜欢”,“不懂”,“为什么”……太多悬而未决的问题停留在纸本之上。

或者也可以这样:展区尽头之外的互动区内藏着一个信箱,还有一些单色的信封和信纸。你走过去,坐下来,提笔写道:

亲爱的克莱因先生:

您好!

在您去世很久之后才亲眼看到您的作品,十分震撼!

欣赏之余我也有一个问题想请教……

您忠实的观众。此致。

然后停笔,吹干墨迹,小心折起,放进信封,投进信箱。我们希望你离开展馆的时候心里还会记挂和回味这封用心起草、跨越时空的信件。

一周或者一个月后,又或者你已经忘了自己写了这封信的时候,你会收到回音——你猜“回信”的会是谁?