首届上海当代艺术博物馆青年策展人计划

策展人 陈韵、李晟曌、刘畑、卢睿洋、蒲鸿、宋振熙

 

“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆今年推出的一个全新展览项目,以扶植培育海内外华人青年策展人为目的,借由他们的视角展现年轻华人艺术家的视觉艺术新成就,进而推动中国当代艺术生态的发展。该计划以网络投稿的方式征集策展方案,由上海当代艺术博物馆学术委员会遴选出前三名,并给予资金支持,最终让他们的方案在馆内得以实现。

首届“青年策展人计划”于2014年2月启动,历时近5个月,经过公平公开公证的初选和终选,最终得出三个优胜者(团队)。他们是:

陈韵——“定海桥:对历史的艺术实践”
蒲鸿、王飞——“小跃进”
开放问题研究所(刘畑、李晟曌)——“大地备忘录”、宋振熙、卢睿洋
 

▲张小船,《我感到你的痛苦》,行为、声音装置,2014

关于展览项目

定海桥:对历史的艺术实践

定海桥既坐落于上海当下,又离散在上海之外。它在物质上的依然存在和在空间上的持续占据,并不阻止它走向时间的废墟。百年间不同时期的移民工在厂区的河边、在殖民时期的宿舍和社会主义新村住宅中逐步栖息和搭建起的定海桥,是工人劳动和生活的聚居区,也是不断裂变的底层生命的幽暗丛林。対“工人历史和工人力量”最疯狂的想象都可以在这里被测试和验证,而底层内部的联结与撕裂则镶嵌在曲折的街巷和紧密的房屋中。成功后的工人和非工人用各种手段离开这里,而留在这里的是同历史切割不成、也无法停止纠结的无产者和生活者。

一百年后,这个尚未被消灭的幽灵,令一切“尘埃落定”的叙述变得诡异。有产的无产者、劳动着的非工人、暂居的非移民、城市里的非市民、自主营造的假住宅、渴望被剥夺的伪主体……这个在几度反转的时代中屡出风云人物和更多小人物的城市边陲,用自我叛变的方式延续,在沉默与爆发、沉沦与暴力的交替中,清洗身上的荣耀、血迹、记忆。

定海桥项目以上海当代艺术博物馆的展览作为启动,除了九件基于初步考察而创作的作品以外,四个从定海桥的时空环境和社区人群出发的研究与实践工作坊将在展览期间持续演变。不同背景的研究者和实践者将在定海港路252号这一据点中,用一年的时间进行社区工作和访问,并酝酿出基于上述两者的写作、创作或其他情感-认识的更新形式。最终参与者应当发现自己无法逃遁定海桥,亦如无法逃遁自己。

 

“定海桥:对历史的艺术实践”展览现场

▲定海桥 展览现场


 
小跃进

▲又不另+阿里研究院-我的甲方千千万(小跃进)XIAO

 

小跃进是又一次跃进。

与1958年开始的共产主义大跃进和1969年的阿波罗登月跃进不同,小跃进是细微的、密集的、自下而上的、基于无数个人意志力量的一次又一次(个体)集体行动。小跃进是三千臭皮匠顶过诸葛亮的直接实践,是1+1>2的反复演算。小跃进是集群跃进,是集智跃进。

1990年代以来的全球化浪潮及互联网发展,为小跃进的开始提供了三个可能的理论和实践基础:生产工具的全民共有,社交网络和移动互联网的逐步成熟,以及全新的知识和经济生产模式。互联网设备和技术的更新和普及,使得参与者从规模经济的流水线生产中获得解放;互联网开放共享和陌生信任的共同协议,使得参与者在贡献个体劳动的同时充分享受集体劳动成果;互联网渗透和网罗众包的平台特性,使得参与者跨越专业藩篱和身份限定。

小跃进展览批判性地回应了1990年代以来建筑和艺术领域广泛出现的技术革命和“数字转向”:二者都不同程度地把基于计算机和互联网的社会实践引向偏狭的工具化方向。经由艺术家、建筑师、设计家、工程师之手,小跃进试图展现的是一种互联网超越任何形式工具论的可能性,一种混杂了政治经济地理的新型思考和行动范式,一种潜在的尚不清晰的(无)意识形态。

小跃进小而不小。

“小跃进”展览现场

 
大地备忘录

 

盖亚(Gaia),原意是希腊神话中的大地女神,是最古老的创世神之一,宙斯的祖母,她由混沌之神卡厄斯(Chaos)所生,从她的指端又诞生了天空之神乌拉诺斯(Uranus)。但“大地”(Gaia)在二十世纪以来的思想家那里,更非仅仅是神话的借用,它区别于单纯地理的“地球”(Earth)和政治经济角度的“全球”(Globe),引申向了一个混合了地理、哲学、社会科学、神学等的复杂概念。

由此,一种新的世界观在今天被召唤:真正的全球一体化。因为只有一种事情可以把“我们”可以真正视为一体,那就是当“我们”作为一个物种出现时,当我们涉及到例如气候、太空、自然环境以及种族存亡延续这样的“全人类”问题时,“我们”不得不与其他动物并列,而非居于统治的地位。

在人类是物种之一的前提下,才能意识到动物一直以来在大地上进行的一种难以阅读的书写。在历史上,动物经常成为精神的载体和媒介,巡游四方,并成为一种尺度:马丈量距离,鹰测量高度。《圣经》里将信众比作羊,古代汉语中最好的价值判断:美、善、義,都和羊有关,但今天,我们又而如何从一个已经拥有多莉和她的后代的全新历史视角去思考这一切的真正意涵?

然而在中国古代,人们正是从鸟兽留下的痕迹中,发明了“文/字”,这正是另一种与Gaia式的希腊众神交相辉映的创世行动。传说,仓颉造字曾使得“造化不能藏其秘,灵怪不能遁其形”,以至“天雨粟,鬼夜哭”。

那么,重要的问题就是:今天的我们,是否还能拥有重新发明文字和单词的能量?是否还可能有重新书写神话的能力?对其进行“备忘”,因为我们面对的是一个非常复杂的无法用单一系统容纳的事情,重要的是能获得一种新的视野来自我观察,用新的故事展开戏剧性的问题。

进而,展览是否可能如同一种“祭祀”?不援引现成的仪式内容,而是一种“图示”、显现、召唤的场所,并回归曾经我们在祭祀中拥有的,既是“神秘的”又是“集体的”力量。

正如查拉图斯特拉从蛇与鹰看到的是“永恒轮回”和“超人”。策展团队将与艺术家共同去制造和参悟新的“迹”与“象”(如同“文”和“字”)用古老去迎接并保护陌生,去试图思考“神圣”与“神秘”,穿透所有媒介者和书写者,不拘于形式,而是抵达形而上。如果我们只剩下一个0一样的地球,和0一样的自身,我们将如何创造和延续?除非,就在0的边疆之内,我们可以拥有在0中造物的能力,而“备忘录”的方式,打开的就是一种“0的时空”。

“大地备忘录展览现场”

关于策展人

▲陈韵 获奖

陈韵   生于1981年,生长并工作于上海,毕业于复旦大学新闻学院(文学学士)和香港中文大学新闻与传播学院(哲学硕士)。毕业后,在上海和北京的当代艺术机构工作。她在北京尤伦斯当代艺术中心先后在教育部和展览部担任了两年工作之后,于2009年回沪。2010年3月起参与西天中土计划,担任研究员和项目执行人,组织艺术展和活动超过百场,参与策划、翻译和编辑出版物二十余种。“西天中土”项目被《艺术新闻》中文版评为2013年亚洲艺术贡献奖年度计划。

▲蒲鸿、王飞 获奖

蒲鸿 评论家和策展人,中国清华大学艺术史论系文学学士(2007)和艺术学硕士(2010)。现工作和居住于中国北京。曾工作于哥伦比亚大学北京建筑中心,协助哥伦比亚大学建筑、规划与历史保护研究生院实现在中国的城市项目、工作坊和研究计划。曾是肯塔基大学艺术与视觉研究学院访问学者(2014,美国肯塔基州莱克星顿),纽约军械库博览会“聚焦中国”论坛特邀嘉宾(2014,美国纽约),柯罗默中国当代艺术基金会评委(2014,英国伦敦/中国西安)。策划的部分展览包括:“中国编辑部——中文建筑杂志周”(2013,Studio-X哥伦比亚大学北京建筑中心,中国北京),“自我世界——大学生视觉艺术节2013”(2013,OCT当代艺术中心,中国深圳)。出版文章见于《艺术界》、艺术论坛中文版、《艺术世界》以及尤伦斯当代艺术中心(UCCA)、OCT当代艺术中心(OCAT)等机构出版物。

王飞  建筑师和策展人,美国普林斯顿大学建筑学硕士,中国清华大学建筑学学士、硕士。现生活和工作于美国旧金山和中国北京。曾获得Autodesk建筑设计竞赛一等奖(2008),瑞士科技文化中心“瑞士建筑空间设计竞赛”三等奖(2010),明日之光——威卢克斯国际建筑学生设计大赛优胜奖(2010),成都双年展田园/城市/建筑设计竞赛一等奖(2011),MAD 旅行基金 (2011),英国建筑评论杂志毕业设计优胜奖(2012),普林斯顿大学历史与理论奖(2014)。作品曾于“世界建筑节”(2009,西班牙巴塞罗那),“深港城市/建筑双城双年展” (2010,中国深圳),“成都双年展”(2011,中国成都),新美术馆(2013,美国纽约),《时代建筑》(2011,中国上海),《建筑评论》(2012,英国伦敦),《城市·环境·设计》(2013,中国北京)等多处展览出版。

▲开放问题研究所(刘畑、李晟曌)、宋振熙、 卢睿洋 获奖

开放问题研究所简介   “开放问题研究所”(Open Matter Institute)是一个独立研究-创作机构,成立于2010年,是长期针对具体项目邀请不同的研究、创作者,进行跨学科组织发动的平台,一直持续开展广义的研究、创作和策展工作,曾针对吴山专与英格、没顶公司等艺术家和机构提供过问题开放工作,独立开发“近反物质材料(Almost Anti-Matter Material)”、“ZHI YI”等研究-创作项目。

刘畑  中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所在读博士。长期致力于“研究-创作”的共同推进,工作贯穿策展、作品创作、理论研究及写作。2006年以来,作为策展人策划了众多学术性展览,同时,以艺术家身份参加了大量国内外展览。2009年,发起当代青年艺术-问题调查项目,至今已完成一系列展览、工作坊、调研报告和出版。2010年,创建独立研究-创作机构“开放问题研究所(Open Matter Institute)”,开展广义的创作策展项目。当前研究聚焦于“媒体-现实”方向。现工作生活于杭州。

宋振熙   独立策展人,1985年9月出生中国美术学院 艺术史论系学士,中国美术学院 当代艺术管理与策划专业 研究生硕士。长期从事当代艺术展览策划及其影像理论研究工作并参与摄影图像创作长期与杭州及上海地区的青年艺术家来往以及交流对当代艺术中的架上绘画有着自己独特的情怀 并且能够更明锐的发掘新星艺术家。

卢睿洋   

1989年出生于昆明

2013年09月 就读于中国美术学院跨媒体学院当代社会思想研究所

2013年10月 参与策划“盖房子——跨媒体艺术学院赴四川雅安考察展” 中国美术学院,杭州

2014年01月 参与策划“偏好——汉雅100”展览 汉雅轩,香港当代艺术中心,香港

2014年05月 参与策划“十里店——大卫.克鲁格在1947-48年间拍摄到的华北农村”展览 中国美术学院美术馆,杭州

2014年05月 参与策划“多米诺——空间多媒体工作室展览” 天鸿美和院,杭州

2014年06月 参与策划“炼火——跨媒体艺术学院毕业展” 中国美术学院,杭州

主题 策展